Asunción
Es arreglador, compositor y director artístico de producciones discográficas con un total de 19 materiales como solista y varios como director de grabación. Tiene numerosos trabajos desarrollados a partir de su entusiasmo y curiosidad por la renovación de la música paraguaya. El género avanzada captó su interés y el maestro Oscar Safuán, creador del género, fue un referente importante ya que en sus producciones presenta este nuevo lenguaje y sus composiciones tienen gran influencia.
Investigó tambien, durante los últimos 10 años, el sonido de los afrodescendientes en Paraguay, particularmente en la zona conocida como Kamba kua, y a partir de ahí creó una nueva forma rítmica que denominó Kambapu, que significa sonido negro.
Es autor del libro “Una mirada a la historia de la música paraguaya».
En el año 2022 fue reconocido como personalidad destacada en la sociedad paraguaya mediante el “Premio República” impulsado por el Parlamento Cultural del Paraguay, así también recibió un Reconocimiento a su Trayectoria y Aporte a la Cultura por “California Legislature Assembly” – Asamblea del Estado de California, en un acto en la ciudad de Asunción.
Actualmente está radicado en su país y se dedica a la docencia en el ámbito público y privado.
Asunción
Adolfo Bernal “Papi Galán”, se acercó a la música a los 12 años haciendo mate y tereré a su tío Virgilio Pérez que tocaba el arpa y la guitarra, y sin querer aprendió a tocar el arpa observando.
Se desenvolvió como arpista durante 10 años en Brasil y grabó varios discos con bastante suceso. Trabajó con Luis Bordón, con el Trío Cristal y el Conjunto Ponta Porá del maestro Herminio Giménez. Más adelante, se trasladó por 20 años a Europa dedicándose siempre al arpa, recorriendo todos los países europeos fijando residencia en Suiza.
A los 50 años regresó a Paraguay y construyó en su propia casa un estudio de grabación y una carpintería donde construye arpas y guitarras con algunas innovaciones, que más bien son para experimentar nuevas ideas y no precisamente para el comercio. Su invento más importante es la guitarra de 2 caras “Mbaraká rova mokōi”, también los modelos de arpas de 42 y hasta 54 cuerdas, y la propuesta más reciente son las arpas “LALAS”: en este experimento las arpas serán más agradables de tocar con mucho espacio para la mano derecha y cuerdas blandas.
Entre sus trabajos musicales se destacan los arreglos orquestales y sus numerosas composiciones con diferentes ritmos y estéticas sonoras. Uno de sus aportes fundamentales es el “Libro Método para Arpa Paraguaya”, donde describe con precisión cada lección, posición, postura, pulsación e intensidad que facilita al alumno la comprensión teórica y la puesta en práctica. El método consta de 6 libros + 6 DVDs.
Actualmente es profesor de arpa en el Conservatorio Nacional de Música. A menudo presenta sus arreglos y trabajos orquestales con sus alumnos y alumnas en diferente instrumentación y formación.
Capiatá
Nace en Asunción en 1995. Hijo de una madre paraguaya y un padre japonés.
Inicia sus estudios en música a los 11 años en el Conservatorio Nacional de Música, y de la mano de Papi Galán llega a explorar la belleza de la que se convertiría en su compañera musical: El arpa, decisión que toma influenciado por el personaje Mime, de Los Caballeros de Zodiaco, así, comienza sus experimentaciones melódicas, creando y componiendo en medio de sus estudios escolares.
Desde pequeño, su maestro lo empujó a escuchar un gran repertorio de música folclórica paraguaya, mientras que su hermano lo orientó hacia un estilo completamente distinto, el metal, además, su fascinación por la música sinfónica, las bandas sonoras de películas, animé y videojuegos acabaron por mezclarse convirtiéndose todos estos estilos en su inspiración. Y es así, como hoy explora esta marcada identidad, una que se ha convertido en su expresión musical.
Asunción
Nacido en la ciudad de Yuty, departamento de Caazapá, en el año 1976. Comenzó a estudiar el arpa a los diez años con su padre Don Aquiles Rojas y posteriormente con Don Inocencio Ferreira Cáceres. Desde temprana edad ha logrado el reconocimiento por su calidad interpretativa, a los diecisiete años se trasladó a la ciudad de Encarnación donde continuó sus estudios con el maestro Alfonso Garay, a los dieciocho años llega a Asunción para proseguir su especialización en arpa, esta vez con el arpista Víctor Simón, con quien adquirió nuevas técnicas en dicho instrumento.
Fue integrante de varias agrupaciones musicales, tales como: “Los mensajeros del Paraguay”, “Los seis paraguayos” y “Los Ojeda”. En el año 1998 inicia su carrera como solista de arpa. Cuenta con las siguientes producciones discográficas: “Arpa Joven”, “Juventud en Arpa Paraguaya”, “Melodías Inolvidables”, “Cadencia y armonía en cuerdas”, “Aguas Claras” y “Marcelo Rojas Acústico”.
Ha realizado presentaciones en diversos países: Colombia, Argentina, Brasil, México, EEUU, Suiza, España, Italia, Australia, Japón, China, entre otros, con mucha aceptación por parte del público.
En enero del 2018, fue merecedor del premio “Pájaro Campana de Oro”, en el Festival del Ykua Bolaños, Caazapá. En mayo, del mismo año, fue convocado para la grabación del disco “Aguije”, en el mítico “Abbey Road Studios” (Londres, Inglaterra), y en el mes de septiembre realizó un concierto en el Millenium Stage del Kennedy Center for the Performing Arts, en la ciudad de Washington DC, EEUU, escenario en el que presentó su último material discográfico “Marcelo Rojas Acústico”.
Fue presidente de Arpistas Paraguayos Asociados (ARPA), asociación que nuclea a los intérpretes del instrumento símbolo del Paraguay, entre los años 2016 y 2018.
Tiene en su haber las siguientes composiciones musicales: “Hechizo del Itakaru”; polca-canción dedicada a su pueblo natal, “Aguas claras”, “Arpa rumbera” y “Mairena Jazmín”, polca dedicada a su pequeña hija de ese mismo nombre.
Es considerado uno de los arpistas más trascendentes del país y continúa ofreciendo recitales y presentaciones en festivales nacionales e internacionales, para deleitar al público con un variado repertorio, que incluye música paraguaya e internacional (bossa nova, tango, baladas, rumba y otros).
Asunción
JORGE LUIS ROIG
Médico de profesión y Arpista de Corazón. Ejecuta el Arpa Paraguaya desde los 8 años. El conocimiento en teoría musical lo adquiere con su madre María del Carmen Ramallo de Roig Ocampos. A los 13 años comparte escenario con quien fue su mentor, Don Santiago Cortesi, en el Festival de Ypacaraí. A los 16 años obtuvo el Premio: “Trofeo Félix Pérez Cardozo” en el 2° Festival Nacional del Arpa, organizado por Paraguay Ñe’e en el Teatro Municipal, y un año después el “Arpa de Plata” en el 2° Festival Rochas del Arpa, en la Alianza Francesa. A los 17 años inicia sus estudios de medicina, paralelamente sigue participando en actividades culturales que enaltecen al arpa paraguaya. La música le permitió representar a nuestro país en Brasil, Argentina, España, Italia, Francia e Israel.
Grabó materiales discográficos y entre ellos “Las Aves de Nuestra Tierra cantan con el Arpa Paraguaya” presentado en el teatro Dr. Quirno Codas Thompson en el año 2012. En el 2016 junto con la artista plástica Elizabeth Rugilo inician el proyecto Plumas y Trinares, fusionando la música y la pintura, ambas expresiones artísticas inspiradas en las aves de nuestra tierra. En el año 2020 junto al Maestro Miguel Ángel Echeverría y su Orquesta presentan “Recordando a Don Santiago Cortesi y sus obras”. En el año 2022 viaja a Montoire-sur-le-Loir / Francia como artista invitado acompañado por Félix Ramón Payá para conmemorar los 25 años de creación del museo Musikenfete. Este año, 2023, vuelve a Francia para presentar Plumas y Trinares.
Es autor de varias melodías inspiradas en el entorno familiar, laboral y en la amistad que nació en aquellos lugares que le tocó conocer gracias al arpa paraguaya.
MAESTRO MIGUEL ÁNGEL ECHEVERRÍA
Director de Orquesta, violinista, violista, arreglista y compositor.
Nació en Asunción. Empezó sus primeras clases de música en el Conservatorio Municipal de Música. Prosiguió su licenciatura en música en la Universidad Laval de Quebec, Canadá, posteriormente, en la Facultad de Música en el Estado de Paraíba, Brasil.
Realizó presentaciones tanto como intérprete y director de orquesta en numerosas ciudades del Paraguay, Brasil, Argentina, Chile, USA y Canadá.
Es concertino de la OSCA y Director Titular de la OCMA.
Como compositor, tiene numerosas obras de carácter folklórico y otras contemporáneas, como docente, produjo numerosos alumnos quienes ya se desempeñan profesionalmente.
ORQUESTA PARAGUAYA DE SALÓN
La orquesta de cámara es creada y dirigida por el Maestro Miguel Ángel Echeverría y es integrada por intérpretes de 10 músicos de excelente técnica interpretativa seleccionados por rigurosa audición. Compuesta por violines, viola, cello, contrabajo, flauta y clarinete. Todos integrantes de las más prestigiosas orquestas de nuestro medio.
Ha dado conciertos en diversos escenarios nacionales e internacionales, abarcando repertorios de obras nacionales y de compositores universales.
En esta ocasión estará acompañando a uno de los instrumentos más representativos del Paraguay, el arpa paraguaya, en canciones conocidas y otras en primera audición.
Asunción
Es el mayor referente para el arpa paraguaya del S. XX y XXI, habiendo desarrollado técnicas de ejecución que han permitido el acceso a nuevas sonoridades.
Toca el arpa desde los 3 años. Es compositor y arreglista, ejecuta también otros instrumentos como el piano, violín, violoncello, guitarra, percusión, y esos conocimientos y técnicas los transporta al arpa. Desarrolló la manera de enriquecer el arpa mediante el uso de dos llaves en los dedos de la mano izquierda, y además va implementando una tercera llave en la mano derecha, de esa manera obtiene la escala cromática y para él da lo mismo interpretar obras del repertorio paraguayo o canciones internacionales clásicas de variados estilos. Todo ese estudio le valió la calificación de genio del arpa paraguaya, título que le dan los grandes maestros de la música.
Dejó su huella en una gran variedad de escenarios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera artística.
Suiza
Tres países, un lenguaje. Música de África, Medio Oriente y Europa.
Música global, jazz, griot.
Asunción
Inició sus estudios musicales a los 6 años en el Instituto de Arte Municipal de la ciudad de Encarnación con el profesor Isidro González.
A los 10 años obtuvo el primer puesto en el Festival del Paraná y fue reconocida como Joven destacada por la Gobernación de Encarnación. Su primera presentación en el exterior fue en el “Festival Nacional del Folklore” de Cosquín en el año 2011 con el Grupo de arpas “Sonidos de la tierra” dirigido por el maestro César Cataldo. En el año 2013 integra el “Conjunto de Arpas más grande del mundo” (420 arpas paraguayas), Guinness World Records. Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil de Paraguarí en el año 2014 como solista de arpa realizando una gira por Buenos Aires, Montevideo y Punta del Este. En el Año 2018 realiza una gira por España y Portugal presentándose en varios festivales folclóricos internacionales en las ciudades de Fregenal de la Sierra, Ribera del Fresno, Almería, Utrillas, Alcalá de la Selva, Lorca, Madrid, Barcelona, entre otras.
Es estudiante destacada por su aporte artístico en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Asunción.
Actualmente lleva a cabo el proyecto de Devorah Rolón Cuarteto; ensamble que surge a mediados del 2023 con la idea de estudiar nuevas formas de interpretar ritmos y géneros musicales latinoamericanos. En este proyecto de música y estudio se busca revisar y reversionar temas instrumentales en un formato de arpa paraguaya, trombón, bajo y percusión explorando géneros como la polca paraguaya, guarania, ritmos rioplatenses y caribeños.
Asunción
Es una banda de folklore fusión fundada en el año 2000 en Asunción, que explora el sonido del arpa paraguaya más allá de sus formas tradicionales.
Ndavarú continúa innovando con la música popular paraguaya sin dejar de lado la influencia de los estilos populares internacionales, uniendo instrumentos acústicos y eléctricos en las obras compuestas con el arpa paraguaya.
En sus temas se percibe la influencia de “La Avanzada” del maestro Oscar Nelson Safuán y otros ritmos tradicionales del Paraguay. Su discografía incluye el álbum “Lamento de la Naturaleza”, el EP “Electrofolk” (2023) y varios sencillos en donde han experimentado con la fusión de sonidos electrónicos y acústicos.
Ndavarú ha incorporado sintetizadores a sus composiciones folk más recientes. Son ejemplo de ello “Misterios del Corazón”, “Encuentro de Almas” y “Slow remix”, a los que se sumó el tango electrónico “Messias”, parte de su repertorio presente en todas las plataformas digitales.
Villarrica
Nacido el 31 de marzo de 1999 en la ciudad de Villarrica. Inició sus estudios de arpa en la Escuela Municipal de Villarrica a la edad de 9 años.
Integró el Ensamble de Arpas Guaireñas bajo la dirección del maestro Félix Duarte, grabando un disco en el año 2014 titulado “Félix Duarte González y su Ensamble de Arpas Guaireñas”, presentándose en diversos escenarios de todo el país como; el Festival Mundial del Arpa en dos ocasiones, 2015 y 2018, el Festival de la Raza en las ediciones XXXIII y XXXIX. Fue ganador del Pre-Festival de la Raza en su Edición XXXVIII, en la categoría Arpa Solista, también fue invitado a participar como arpista en una gira por México en el año 2018 junto a la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura.
Desde el 2018 cursa la carrera de Licenciatura en Música con énfasis en arpa en la UNVES. Actualmente está realizando su tesis de la universidad.
Villarrica
Intérprete del arpa paraguaya. Es profesora de Arpa y Lenguaje Musical, profesora de Castellano y Guaraní.
Nació el 17 de febrero de 1997 en la ciudad de Villarrica e inició sus estudios de música, arpa y lenguaje musical en el año 2009. Su maestro fue Félix Duarte González en la Escuela Municipal de Arpa de Villarrica, donde culminó y obtuvo el título de Profesora de Arpa en el año 2014. Fue parte del Ensamble de Arpas Guaireñas, bajo la dirección del maestro Félix Duarte desde el 2012, ensamble con el que grabó un disco con repertorios de música paraguaya en arpa. Es ganadora del Pre-Festival de la Raza en el año 2018, participante del Festival de la Raza de Villarrica y del Festival Mundial del Arpa en el Paraguay. En el año 2021 obtuvo el título de Profesora Superior de Lenguaje Musical. Viajó a Japón como artista/arpista de enero a julio del 2023.
Actualmente se desempeña como profesora de Arpa y Lenguaje Musical en la Escuela Municipal de Artes de Villarrica.
Capiata
Debutó como arpista a los 10 años, recorriendo desde muy temprano diversos escenarios de la escena local.
Estudió arpa con su padre Miguel Ángel Benítez y más tarde se perfeccionó con maestros como Mariano González, su tío Cesar Daniel López, Enrique Samaniego, Silvio Solis, Aparicio González y otros destacados arpistas.
Tras graduarse como profesor superior de música decidió buscar nuevos horizontes llevando su arte por países como Estados Unidos, Japón, Austria, China, Omán, Rusia, Turquía, Noruega, Emiratos Árabes Unidos y países de Europa.
Desarrolla con destreza la técnica del uso de las palancas para semitono adaptadas al arpa paraguaya.
Argentina
“Coplas, tonos y tonadas”
Asunción
Arpista y compositor paraguayo con una destacada carrera en el ámbito musical. Reconocido por su virtuosismo en el arpa y sus composiciones que fusionan elementos tradicionales y contemporáneos de la música paraguaya.
A los 11 años comienza con el estudio del arpa. Realizó estudios de Forma y Ritmo de la música paraguaya.
A los 17 años viajó por primera vez a Europa integrando el Grupo “Los duendes paraguayos” (1988-1990). Ganador del Festival Rochas del Arpa en Asunción – Paraguay (1990). Integró el grupo “Los mágicos Paraguayos” en Alemania.
Realizó una gira de 32 grandes conciertos por todo el territorio japonés y grabó para la Sony del Japón. Tiene varios volúmenes como solista de arpa y varios temas de su autoría grabados en Europa y Japón. Grabó para la Smithsonian Folkways Recording de los Estados Unidos de América.
Participó en varios festivales Internacionales de Arpa; el Primer Encuentro Internacional del Arpa en Durango y el V Encuentro Latinoamericano de Arpa realizado en Morelia – México. Festival Mishquilla de Arpas en Santiago del Estero – Argentina, Festival Internacional de Arpa en Cancún – México, Festival Arpegio en la Primavera – Japón, Festival en la Ciudad de Oxford – Inglaterra, Festival de Arpas al Sur de Concepción – Chile, Festival de Arpa en los Ángeles – Chile.
Es invitado cada año en el Festival Mundial del Arpa en Asunción, Paraguay. Es profesor en la Universidad de Música CEMTA, en la Ciudad de San Lorenzo – Paraguay. Es nombrado como Encargado y Director de Arpa en el Proyecto Sonidos de la Tierra. Es profesor en la Escuela de Arte en la Universidad Nacional de Villarrica (UNVES), en la escuela de arte (EMAIE) en AIE Paraguay y la Escuela de Arpa Martín Portillo.
Asunción
Nació en Asunción, Paraguay. Es hijo de don Víctor Espínola González y doña Ada Arroyo de Espínola. Es de una familia de músicos y artistas. De niño mostró interés en la música y a muy temprana edad su padre, su primer maestro, le puso un arpa en sus manos.
A la edad de 17 años viajó a Europa haciendo presentaciones por todo el continente. Ahí Víctor empieza una nueva faceta, en la formación de su estilo en el arpa paraguaya, y se convierte en uno de los compositores más jóvenes de la música de arpa contemporánea. Descubre que, en la composición, el infinito es el límite y define que “el arpa es un instrumento popular universal”.
Tres años más tarde de aquella gira, se mudó a la caribeña Islas Cayman, donde se quedó viviendo por cinco años. Con el sol, entre palmeras, y en una de las playas más hermosas del mundo, se inspira en lo que sería su nuevo proyecto llamado “Payé”.
En 1994 Víctor viaja a los Miami (EEUU) donde decide radicarse y junto a su hermano, Fito Espínola; el guitarrista cubano Reinel Ríos y el baterista Archie Pena, Víctor forma el grupo que lo llevaría a ser reconocido internacionalmente con éxitos como “Baila Morena”, “Toca La Tumbe”, “Fantasy” y el éxito instrumental “Walking On The Wind”, título de uno de sus discos.
Teniendo en su haber una gran cantidad de canciones compuestas, cuatro discos grabados y un éxito que sobrepasó las expectativas de cuatro jóvenes músicos que soñaban con ser “rock stars” Víctor, Fito, Reinel y Archie deciden seguir sus propios caminos como solistas.
A comienzos del 2000 Víctor es invitado a ser parte de la Gira Mundial del conocido pianista y compositor griego, Yanni. Con Yanni y un ejército de músicos de todas partes del mundo, han recorrido más de 650 ciudades en 8 años. Millones de personas han visto el show. Víctor es presentado por Yanni como uno de los mejores arpistas del mundo (“I have never seen anybody play the harp like Víctor does”, dijo textualmente Yanni). En todos los shows Yanni hace mención del arpa paraguaya como un instrumento hermoso, único y muy difícil de interpretar. A Víctor se lo puede ver en los DVDs titulados “Yanni Live The Concert Event” y “Yanni Voices”, con versiones en varias plataformas digitales.
Víctor regresó a Miami después de terminar una gira por toda la república mexicana y lanzó el disco “Army of Angels”, un material con todos los temas originales. Este disco fue grabado en estudios de Miami y en Los Ángeles. En ese proyecto también participó el mundialmente conocido pintor brasileño, Romero Brito.
Posteriormente hizo más giras por Sudamérica, así como por Australia, Asia, Europa y otro tour por Estados Unidos. Su más reciente gira fue por toda Arabia Saudita, tocando en shows multitudinarios junto a artistas de varias nacionalidades, como con el cantante egipcio Mohamed Mounir.
Adolfo Bernal “Papi Galán”, se acercó a la música a los 12 años haciendo mate y tereré a su tío Virgilio Pérez que tocaba el arpa y la guitarra, y sin querer aprendió a tocar el arpa observando.
Se desenvolvió como arpista durante 10 años en Brasil y grabó varios discos con bastante suceso. Trabajó con Luis Bordón, con el Trío Cristal y el Conjunto Ponta Porá del maestro Herminio Giménez. Más adelante, se trasladó por 20 años a Europa dedicándose siempre al arpa, recorriendo todos los países europeos fijando residencia en Suiza.
A los 50 años regresó a Paraguay y construyó en su propia casa un estudio de grabación y una carpintería donde construye arpas y guitarras con algunas innovaciones, que más bien son para experimentar nuevas ideas y no precisamente para el comercio. Su invento más importante es la guitarra de 2 caras “Mbaraká rova mokōi”, también los modelos de arpas de 42 y hasta 54 cuerdas, y la propuesta más reciente son las arpas “LALAS”: en este experimento las arpas serán más agradables de tocar con mucho espacio para la mano derecha y cuerdas blandas.
Entre sus trabajos musicales se destacan los arreglos orquestales y sus numerosas composiciones con diferentes ritmos y estéticas sonoras. Uno de sus aportes fundamentales es el “Libro Método para Arpa Paraguaya”, donde describe con precisión cada lección, posición, postura, pulsación e intensidad que facilita al alumno la comprensión teórica y la puesta en práctica. El método consta de 6 libros + 6 DVDs.
Actualmente es profesor de arpa en el Conservatorio Nacional de Música. A menudo presenta sus arreglos y trabajos orquestales con sus alumnos y alumnas en diferente instrumentación y formación.
Celso Duarte González nació en Villarrica, Paraguay.
Considerado a nivel internacional uno de los más virtuosos intérpretes del arpa paraguaya por su desarrollo de nuevas técnicas y ejecución llena de energía y emotividad.
Inició su carrera artística a los 16 años y desde entonces fue parte integrante de grupos como Los Chulupíes, Oscar Barreto Aguayo, Oscar Escobar y Los Zorzales Guaraníes, con quienes recorrió Latinoamérica. En México integró el dueto Ypacarai con Ireneo Sánchez, recorriendo la República Mexicana y Japón, país al que visitó una y otra vez, realizando conciertos como solista y con el grupo ‘Familia Duarte’.
Con más de cuatro décadas de carrera, ha representado al arpa paraguaya en escenarios y foros de países americanos, europeos y asiáticos, destacándose en los Congresos Mundiales de Arpa Ginebra 2002 e Irlanda 2005, con un concierto de gala en el Teatro Nacional de Dublín y el Festival Paraguaýpe 2006, siendo homenajeado en el programa de televisión Ñanemba’ete y por la Asociación de Arpistas Paraguayos en 1999. En 2005, en la ciudad de Durango, México, fue inaugurada la 1ª. Escuela de Arpa Tradicional Celso Duarte. En el 2007 inició el programa anual, Seminario Internacional de Arpa Paraguaya en Cuernavaca, Morelos, en los que han participado arpistas de EUA, México, Brasil, Colombia y Japón. Ofreció conciertos en los Encuentros Latinoamericanos de Arpa en México, Venezuela y Brasil y recientemente –abril, 2009- fue homenajeado por el 1er. Festival Latinoamericano de Arpa ‘Celso Duarte’ en la ciudad de Durango, Durango.
Reside en México, donde se desempeña como solista, maestro y director del grupo “Los Duarte”.
Nació en 1949 en la ciudad de Yuty. Empezó su carrera artística desde muy pequeño con la guitarra y el canto y ya integró el grupo familiar Guereño. El arpa inició a los 14 años con el maestro Inocencio Ferreira Cáceres.
En el año 1968 integró el elenco artístico del Ministerio de Defensa Nacional, en Asunción, y a la par continuó las clases de arpa de manera más profunda en el Conservatorio Municipal con el maestro Enrique Samaniego. En ese tiempo ya empezaba a integrar tríos y cuartetos compartiendo con importantes músicos como; Los Indolatinos con Juan B. Mora, con López Simón, Los tres ángeles, Los hermanos Iglesias, Los fabulosos paraguayos de Felix Ferreira, entre otros.
Al cumplir el servicio militar, en 1978, recibe una llamada de Los Mensajeros del Paraguay, desde Taiwán para integrar el grupo y realizar una gira importante en toda Asia, por países como Filipinas, Singapur, Malasia, Indonesia, Japón, Corea. En 1979 retornan al país y se presentan en lugares representativos de la escena local. En el año 1981 viajan a Sudáfrica donde se presentó en un festival internacional y resultó ganador con las canciones Pájaro Campana y Campamento Cerro León.
Entre idas y vueltas a Sudáfrica durante 7 años, volvió a Paraguay en el año 1988 y se radicó en la ciudad de Villeta.
En su nueva ciudad, Villeta, se estableció como profesor de arpa y muy pronto conformó su grupo de arpas y guitarras con quienes grabó materiales y también realizaron giras por ciudades en Argentina y Brasil. Ocho de sus alumnos resultaron ganadores del Festival del Takuare’e, donde Diosnel más tarde se destacó como jurado de dicho festival por 5 años.
Nació el 15 de Mayo de 1944 en la de Colmena, Paraguari.
Inició a los 12 años con la música, que trae de cuna ya que su padre era guitarrista.
Posee un sin fin de presentaciones, pero los más importantes son los viajes musicales a Argentina, Chile, Brasil ,Uruguay y todo el Paraguay.
Es una personalidad destacada de la ciudad de Encarnación con una larga trayectoria, como profesor y organizador de importantes espectáculos, siempre relacionados con el arte y, mayormente, con el arpa.
Tiene a su cargo el grupo “Arpa Pu Rory” que es conformado por alumnos y egresados de la Escuela Municipal de Arpa de dicha ciudad, creada en el año 1988, es la primera escuela habilitada en el país, bajo la dirección del maestro Isidro.
Es uno de los fundadores del Conservatorio Municipal de Música de Encarnación, junto con el finado Alfonso Garay.
Nació el 20 de octubre del año 1955 en la ciudad de Itá. A los 15 años de edad comenzó a incursionar en el mundo de la música y el arte.
En el año 1973, apenas cumplidos los 18 años, formó parte de un afamado grupo denominado Los Caballeros del Campo. Con 40 años de trayectoria el grupo grabó 50 discos con más de 20 canciones por cada uno, algunos de la autoría de Ignacio Gaona. Años después, decide crear y liderar un nuevo grupo musical llamado Los Nuevos Caballeros del Campo, que sigue latente y triunfante hasta nuestros días y ha grabado 4 discos.
Cabe destacar que Ignacio Gaona sigue formando parte del representativo e icónico grupo Los Caballeros del Campo y sigue liderando el grupo Los Nuevos Caballeros del Campo, vale decir, que el artista continúa ofreciendo su talento por partida doble en el campo del folklore.
En su carrera ha conseguido un disco de plata y un disco de oro, entre otros galardones y, sobre todo, el reconocimiento del público amante del género.
Las canciones más representativas, que generan entusiasmo en el público y que son de la autoría de Ignacio Gaona, son: A Ricardita, Atopa la ijukyveva, Nderehe ’y ko ndacheveima, Jepe mombyry chehegui reime, entre otros.
Nació el 23 de abril del año 1945 en la ciudad de Areguá. Es el primer arpista aregueño y uno de los más tradicionales.
Fue integrante del conjunto gigantes de Arpas de Autores Paraguayos Asociados, teniendo como compañeros a maestros del arpa como Nicolasito Caballero, Rito Pedersen, Lorenzo Leguizamón, entre otros, con quienes llegó a Uruguay en el año 1982. Formó, con el desaparecido Juancito Cuevas Roman, el Club de los Bohemios, donde fue presidente por mucho tiempo.
Cuenta con numerosas grabaciones acompañando a diferentes grupos musicales, como el Dúo Vargas Saldivar, Dúo Leiva Irala, Dúo Nuñez Morel, entre otros, y so-lista como el Cacique del Arpa Paraguaya.
El sobrenombre picaresco “Cigarro Po’i” surgió con el Dúo Vargas Saldivar, donde los compañeros lo llamaron así por su apariencia en el escenario. También lo conocen como “El comisario del Arpa” y “El Cacique del Arpa Paraguaya”.
Formó a niños y jóvenes a través de la enseñanza en diferentes instituciones como la Municipalidad de Areguá, Municipalidad de Emboscada, Escuela de Arpa Pájaro Campana, Escuela de Arpa Félix Pérez Cardozo y desde el año 2008 desarrolló un excelente trabajo en la Universidad Nacional de Pilar formando a más de 40 arpistas.
Nació el 20 de abril del año 1960 en la ciudad de Coronel Oviedo y actualmente reside en Ciudad del Este.
Su vida artística se desarrolló mayormente en Brasil donde trabajó por 17 años como embajador de la música paraguaya en escenarios importantes de diversas ciudades como São Paulo, Curitiba, Rio Grande do Sul, entre otros. También se hizo presente en varios festivales folclóricos de relevancia en Argentina.
Su versatilidad interpretativa le ha permitido actuar en las escenas más grandes de Paraguay, como solista de arpa y también integrando varios grupos musicales.
Entre sus obras más reconocidas se encuentran Camino a la Jacinta y A Chocoli.
Es el mayor referente para el arpa paraguaya del S. XX y XXI, habiendo desarrollado técnicas de ejecución que han permitido el acceso a nuevas sonoridades.
Toca el arpa desde los 3 años. Es compositor y arreglista, ejecuta también otros instrumentos como el piano, violín, violoncello, guitarra, percusión, y esos conocimientos y técnicas los transporta al arpa. Desarrolló la manera de enriquecer el arpa mediante el uso de dos llaves en los dedos de la mano izquierda, y además va implementando una tercera llave en la mano derecha, de esa manera obtiene la escala cromática y para él da lo mismo interpretar obras del repertorio paraguayo o canciones internacionales clásicas de variados estilos. Todo ese estudio le valió la calificación de genio del arpa paraguaya, título que le dan los grandes maestros de la música.
Dejó su huella en una gran variedad de escenarios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera artística.
Nació el 6 de junio de 1953 en Paraguarí. A temprana edad demostraba interés por el instrumento, tanto que a los 16 años ya integró el conjunto folclórico Quinteto Real con quienes realizó varias giras por el interior del país.
Viajó a Suiza en 1972 y dos años más tarde integró el conjunto Los Paraguayos, de Luis Alberto del Paraná, hasta el año 1982, con quienes realizó incontables presentaciones en los escenarios del mundo.
Al retirarse de Los Paraguayos grabó su primer disco con orquesta como solista de arpa paraguaya y como cantante, incluyendo temas de su autoría y más adelante formó su conjunto Los Ramos, en Suiza en el año 1983.
Después de su larga carrera artística, Oscar fija residencia en Villeta, Paraguay.
Juan Pablo Rotela, nació el 26 de enero de 1949 en Eugenio A. Garay, Villarrica. Como muchos intérpretes del instrumento, Papi Rotela construyó su propia arpa de 17 cuerdas cuando tenía 12 años, dos años después construyó una de 27 cuerdas para poder estudiar con Alfonso Mareco, quien fuera el músico que le enseñó las primeras notas musicales y luego fue a la capital paraguaya a perfeccionarse en la escuela de arpas de Cristino Báez Monges.
Las primeras actuaciones frente al público fueron acompañado de su tío Arsacio Rotela y Cantalicio Machuca. En Asunción integró el conjunto Los Brillantes del Paraguay, dirigido por Pablo César Britos. Actuó en radio comuneros y luego fue atraído por la localidad conocida como Luque, allí lo invitó el maestro del acordeón Julio César Báez a integrar su conjunto folclórico.
Otros grupos con quienes compartió escenario son; el Dúo Ortiz Ramírez, Los hermanos Bogado Lugo, Panambi Vera, Carlos del Moral y su Gran Conjunto, Santo Tomás de Paraguarí con Neneco Espinolas y Flaminio Arzamendia.
Actualmente reside en su ciudad natal, Villarrica.
Rito es “El estilista del arpa”, por su versatilidad y estilo genuino.
Es ideólogo y organizador del Primer Festival Mundial del Arpa en el Paraguay en el año 2007 con participación de artistas de los 5 continentes.
A lo largo de su carrera, desde 1964, representó a su ciudad Misiones en varios festivales importantes del Paraguay. Ya después realizó giras por Argentina, Brasil, Chile, Francia, España, Alemania, Italia, Japón, Las islas Caimán, Dinamarca, Suiza, Grecia, Chipre, Marruecos, Israel, Turquía, Gran Bretaña. Entre tantos conciertos también dictó conferencias y clases magistrales en el World Harp Congress de Edinburgo, en Las Vegas, Minnesota y San Diego, de los Estados Unidos.
Cuenta con 33 materiales discográficos que incluye repertorios de la música paraguaya, música internacional y composiciones de su autoría como: Beija Flor, Nélida, Kuña kyre’y, Incógnita, El Pibito, Rohayhu Kuñataí, Annelise, Hoy te canto Caazapá, Weinacht, Melissa, Don Agustín, Alejandrita.
Nació en la ciudad de Guarambaré el 13 de marzo 1954.
Grabó su primer disco a los 19 años con artistas ya reconocidos en el medio musical tales como el dúo Mendez – López, Catalino Gill y también el dúo Pérez – Peralta.
A raíz de esas grabaciones ya comenzó su trayectoria musical gracias a la popularidad de la canción Mi barquito de esquelita, tema que sigue vigente después de 47 años y que le valió viajes al exterior y lo llevó a consolidar una trayectoria de 17 años por el viejo continente.
Participó en varios festivales en Suiza en 1982, en Holanda en 1990 y 1991, entre otros.
Actualmente sigue integrando grupos musicales y también se desempeña como docente de arpa.